Малявин филипп андреевич биография. Русские художники


1869 - 1940 г. Выдающийся русский художник. Биография и картины.

В картинах русского живописца Филиппа Малявина, сложно найти тень нищеты и лишений, в которых прошло детство художника, напротив, российская глубинка в его произведениях кажется яркой и беззаботной. «Крестьянская» тема «вытолкала» одаренного самородка к вершинам творческого Олимпа, но так и не «отпустила» из своих цепких объятий. Величавые крестьянки, запечатленные Малявиным в празднично-экспрессивной манере, мгновенно «заводили» зрителя, но вынужденно отказавшись от этой темы, художник остался заложником своих рязанских «мадонн».

Родился Филипп Андреевич Малявин 10 октября 1869 в с. Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии. Первыми «кистями» юному самородку служили древесные угли, с помощью которых он с поразительной точностью мог запечатлеть увиденное. Желание посвятить себя живописи привело юношу на Афон, где он послушником, на протяжении шести лет усердно занимался иконописью, пока его талант не заметил скульптор В. Беклемишев. Уже летом следующего года Филипп становится вольнослушателем Академии художеств в Санкт-Петербурге.

В 1899 г., после окончания Академии, Малявин получил не только художественное образование, но и славу портретиста, кисть которого запечатлела образы самых именитых персон высшего света. Вместе с тем, живописец, уже забывший о бедности, не забывал о жителях сельской глубинки, хотя «его» крестьяне не «выказывали» озабоченности своей нелегкой судьбой.

В год окончания Академии, художник «выстрелил» картиной «Смех» – конкурсной работой, взбудоражившей академический совет. Споры разгорелись нешуточные, но последнее слово осталось за «старичками», поэтому диплом Малявину достался благодаря его успехам в портретной живописи. На следующий год, свою оценку произведению дала Всемирная выставка в Париже, присудившая картине золотую медаль, а в 1901 г. полотно стало приобретением венецианской Галереи современного искусства.

После возвращения на родину в 1900 г., Малявин пытался внешне походить на «европейца», вел себя нарочито вызывающе, хотя выглядело это довольно нелепо. Финансовое положение позволило ему обзавестись собственным имением неподалеку от Рязани – деревней Аксиньино. В плане творчества, все осталось по-прежнему: «крестьянская» тема была приоритетной.

В Аксиньино Малявин прожил почти двадцать лет, создавая свои лучшие картины, и редко покидая усадьбу. Здесь он проявил себя и как мастер психологического портрета, легко «читая» характер модели. Касается это и групповых портретов, которые он писал иногда «нахально»; ярко индивидуальны образы каждой героини в работе «Три бабы».

В 1906 г. Малявин в очередной раз явил публике шедевр на «народную тему» – картину «Вихрь», где энергия «души народа» достигла апогея, во весь голос заявив о своем диком необузданном нраве. Критики ошибались, пытаясь связать это произведение с революционными настроениями того времени, ведь художник оберегал свою живопись от идеологической составляющей.

Сложно четко определить художественное направление, в котором работал в этот период Малявин, но живя в эпоху модерна, можно полагать, что он использовал его как технику, хотя знакомство с модернистскими новациями, состоявшееся в Париже, нисколько не впечатлило его.

К 1908 г., в душе Малявина накопилась обида на упреки критики, считавшей, что художник эксплуатирует одну и ту же тему, оставаясь ее заложником. Собравшись достойно ответить «обидчикам», Малявин почти три года работает над полотном «Портрет автора с семьей». В произведении можно найти следы символизма Пюви де Шаванна, тем более, что после «Вихря» художник некоторое время жил в Париже, но, не смотря на старания как самого автора, так и Союза художников, сенсация состоялась, но не в пользу Малявина.

Творческая неудача не сказалась на работоспособности художника, но до 1916 г., на выставках демонстрировались, в основном, рисунки и эскизы. Регулярно поступали заказы на портреты. «Возвращением в строй», можно считать появление картины «Баба», где знакомая экспрессия «народного» образа, снова мощно заявила о себе.

Казалось бы, с изменением в России государственного строя в 1917 г., Малявин будет комфортно чувствовать себя в новых условиях; он вовлекается в культурно-просветительскую работу, создает портреты «вождя», ярко-индивидуальные крестьянки на его полотнах гротескно «радуются» жизни, продолжая петь и танцевать, но, наверное, не такой свободы ждал художник. Воспользовавшись моментом, в 1922 г. он вместе с семьей, фактически сбежал из России.

Выставки в Европе чередовались одна за другой, Малявин был востребован, его «русская» тема, иногда в гротескном обрамлении, пользовалась успехом, пейзажи и портреты получали высокие оценки, но после расставания с родиной, картины художника утратили непобедимую стихийную силу, мощно звучавшую в России.

В семидесятилетнем возрасте, не оправившись от потрясения, вызванного арестом в Брюсселе, 23 декабря 1940 Филипп Малявин умер в Ницце, где он жил с 1930-х годов. Чтобы попасть домой, художник пешком прошагал пол-Европы.

Малявин Филипп Андреевич (1869-1940), русский художник-живописец, представитель русского модерна.

Родился в селе Казанка (Самарская губерния) 10 (22) октября 1869 в крестьянской семье. С 1885 был послушником в монастыре святого Пантелеймона на Афоне (на Айон-Оросе) и работал там в иконописной мастерской. Скульптор В.А. Беклемишев, побывавший на Афоне в 1891, обратил внимание на его работы и уговорил переехать в Петербург и поселил у себя.

В 1892 г. Малявин поступил вольнослушателем на живописное отделение петербургской Академии художеств. В 1894 г., когда в Академии открылась мастерская И. Е. Репина, Малявин стал учиться там вместе с такими художниками, как И. Э. Грабарь, К. А. Сомов, А. П. Остроумова. Полотна молодого академиста приобретал для своей галереи П. М. Третьяков, о них писали газеты. Художник начал выполнять и заказные портреты.
Написанная в качестве конкурсной работы картина "Смех" (1899), изображала баб в красных одеждах на зеленом лугу. Яркий колорит, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину, а звание художника Малявину было дано за серию портретов.
В 1900 г. Малявин совершает поездку во Францию - его картина «Смех» выставлена на всемирной выставке в Париже и удостоена золотой медали (затем картина была выставлена в Венеции и куплена итальянским правительством для Венецианской Академии). В зарубежном собрании оказалось и следующее большое полотно художника - "Три бабы" (1901-02), его приобрел Люксембургский музей в Париже. 1900-е гг. стали периодом расцвета таланта Малявина, в это время он создает свои лучшие работы: "Баба в желтом", "Девка" (обе 1903), "Две девки" (1910) и др.

В 1900-х Малявин участвует в выставках Товарищества передвижников, в 1906 г. показывает на выставке объединения «Мир искусства» свою картину «Вихрь». Впоследствии он также был членом «Союза русских художников». С 1900 жил преимущественно в усадьбе близ деревни Аксиньино под Рязанью, наезжая в Петербург и Москву.

Уже в годы учебы писал импрессионистически-живые жанровые образы (Крестьянская девушка с чулком, 1905, Третьяковская галерея), острые по характеристике портреты (К.А. Сомов, 1895, Русский музей; и др.).

В 1900 г. Малявин приобрел усадьбу недалеко от Рязани и поселился там с семьей. В 1906 г. тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, был избран академиком и отправился в трехлетнюю заграничную поездку. Вернувшись на родину, Малявин вновь заставил говорить о себе. На выставке СРХ в январе 1911 г. он показал большой "Семейный портрет", который критика единодушно признала художественной неудачей. С тех пор художник редко выставлял свои картины. Однако он продолжал интенсивно работать. Писал заказные портреты, много трудился в области станковой графики, выполняя в основном все те же портреты или изображения крестьянок. Здесь особенно проявился его дар рисовальщика, превосходно владеющего живой и точной линией.

В 1918 Малявин с семьей переехал в Рязань, где занимался преподаванием. В 1920 г. переехал в Москву. Был делегирован "Союзом русских художников" в Кремль, где рисовал с натуры В.И. Ленина и других партийных лидеров.

Командированный в 1922 году для устройства персональной выставки за границу, обосновался в Париже.
В 1924 г. в парижской галерее Шарпантье с успехом проходит выставка Малявина. Многие его произведения, написанные за границей, по-прежнему создаются на русские темы, нередко приобретающей гротескную трактовку. На основе своих кремлевских рисунков создал цикл злых карикатур. Обращается он и к пейзажу, пишет портреты. Наиболее известны его портреты балерины А. М. Балашовой (1924) и певицы Н. В. Плевицкой (1929).
В 1930-х Малявин неоднократно организовывал собственные выставки в разных европейских странах. Из Парижа он переселился в Ниццу.

Не знавший иностранных языков, оказавшись в 1940 в Брюсселе во время оккупации немцами Бельгии, Малявин был арестован по подозрению в шпионаже. Выпущенный вскоре на свободу, семидесятилетний художник с трудом пешком добрался до Ниццы, где и скончался 23 декабря 1940.

Музеи: Третьяковская галерея, Русский музей, Венецианская Галерея современного искусства, Люксембургский музей в Париже.

Творчество:

Крестьянская девушка. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.

Портрет художника К.А. Сомова. 1895. Государственный Русский музей.

За книгой. 1895. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Фотографии:

Выставки:

1919 г. Рязань: Персональная выставка
1921 г. Москва: ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖИВОПИСИ, СКУЛЬПТУРЫ И АРХИТЕКТУРЫ «МИР ИСКУССТВА»
1922 г. Москва: XVI ВЫСТАВКА КАРТИН СОЮЗА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
1923 г. Ленинград: ВЫСТАВКА «РУССКАЯ ЛИТОГРАФИЯ ЗА 25 ЛЕТ»
1923 г. Москва: ВЕСЕННЯЯ ВЫСТАВКА СОЮЗА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ (последняя выставка)
1924 г. Москва: ВЫСТАВКА «КРЕСТЬЯНИН В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ». XVIII-XX вв.
1925 г. Выставки за границей: 24-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ
1925 г. Москва: ВЫСТАВКА «ЖЕНЩИНА В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ»
1926 г. Авт. Респ., края и области РСФСР: 4-я ВЫСТАВКА КАРТИН
1927 г. Москва: ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА КАРТИН ОБЩЕСТВА ХУДОЖНИКОВ ИМ. И. Е. РЕПИНА
1928 г. Выставки за границей: 27-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ
1932 г. Выставки за границей: ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО РУССКОГО ИСКУССТВА Литература:

Живова О.А. Ф.А. Малявин. М., 1967
Водонос Е.И. Ф. Малявин. Саратов, 1974 Основные произведения: Портрет К. Сомова (1895),
Портрет И. Грабаря (1895),
Портрет И. Репина,
Портрет М. Нестерова,
«Смех» (1898),
«Крестьянская девушка» (1899),
«Баба» (1904),
«Две бабы» (1905),
«Вихрь» (1906),
Портрет Ники,
Семейный портрет,
Портрет В. И. Ленина, 1920,
Портрет балерины А. М. Балашовой (1924),
Портрет певицы Н. В. Плевицкой (1929)

Малявин Ф.А. (artlib.ru) : Графика - область творчества, в которой Малявин сохранял всю силу своего дарования. Его многочисленные рисунки замечательны по своему мастерству. Он убедительно проявил в них не только остроту глаза и умение охватить главное, но и тонкий вкус (в отсутствии которого в живописи его нередко упрекали).

Малявин рисовал постоянно. Сохранились целые альбомы его набросков и законченных рисунков. В них запечатлены огородные и дети, артисты и художники (он много раз рисовал Репина), и он сам. Существует множество автопортретов Малявина. Но особенно интересны рисунки, изображающие крестьянок, словно мгновенно выхваченных из жизни; их позы, движения, жесты переданы удивительно точно и остро. Обычно нарисованы одна-две фигуры на листе бумаги, как и в живописи, любовно проработаны лица (острием графита), а одежды намечены струящимися широкими и жирными штрихами, что позволяло вызвать ощущение богатой игры красок и светотени.

Мастерски использовал Малявин белый фон бумаги: он как бы лепит из него лицо, едва намеченное легкой паутиной тонких линий, а то проводит горизонтальную черту и дает этим почувствовать пространство за фигурой, воздух и свет, окружающие ее. Иногда Малявин вводил в рисунок цвет, тронув красным или желтым карандашом платок на голове или плечах. Для работы он пользовался большими графитными стержнями, заточенными в виде острой лопаточки, что позволяло, не меняя графита, проводить и тончайшие и широкие линии. Он создал свой стиль рисунка, и его листы невозможно спутать с работами других художников, их отличает острая жизненность в сочетании со своеобразной, полной нервного подъема графической манерой. Здесь у Малявина не было срывов (как в живописи), он создавал рисунки, наблюдая натуру, которую прекрасно видел и ощущал.

Переписка Ф.А. Малявина и о Ф.А. Малявине

М. В. Нестеров - Е. А. Праховой
С.-Петербург, 7 ноября 1899 г.
В прошлом письме своем я обещал Вам, Лекушка, рассказать о Малявине.
Слушайте же. Филипп Андреевич Малявин - крестьянин Самарской губ[ернии], Бузулукского уезда, 30-ти лет. Он побывал на Старом Афоне и, сбежав оттуда, попал в Петербург и, при содействии Беклемишева, поступил в Академию художеств. Вот краткая биография этого удивительного, громадного таланта, появившегося на горизонте нового искусства. Непосредственное дарование этого сына земли, быть может, не имеет себе равного среди всего, что прошло с основания Академии художеств, с появлением у нас искусства. Его „художественные" ощущения до того тонки, новы и ярки, до того неожиданно смелы, что я, еще не старый в художестве вообще, чувствую, слушая его, что мы уже отжившая „эпоха" (это и больно и радостно). При огромной, необузданной энергии, при страстной вере в себя, в свое будущее, человек этот может быть страшно неприятен. Молодость, отсутствие образования и, может быть, переходное время в искусстве вообще, делает Малявина, как бы без ясных, определенных стремлений, делает его бессюжетным, и, быть может, в этом-то отсутствии предвзятости, в этой чистоте и непосредственности его художества и кроется (кроме таланта, конечно) его „новое слово". Он, как Веласкес, как Милле и как большинство пейзажистов, заражается самой Природой, а не идеями ее. Его огромная, шестиаршинная картина без названия, или, как её окрестили, „Смеющиеся бабы", вызвала и вызывает страстные, яростные, то полные негодования, то восторга споры. Его только лишь после огромного скандала среди совета Академии признали достойным „звания", лишив заграничной поездки. Репин, Матэ и Котов спасли это жалкое „звание" угрозой немедленного выхода из Академии, вызвав бурю страшную - даже юродство. (Профессор Померанцев просил названных заступников остаться-„на коленях".) Вообще изнервничались все до последней степени, наделав при этом массу глупостей.
Картину эту я видел вчера в мастерской Малявина, и вот мои впечатления. Войдя в дверь мастер¬ской, я увидел на противоположном конце огромный холст с красно-зелеными пятнами переливчатых, играющих красок. Затем впечатление это сменилось, мигом передо мною из красок появились формы - широкие, оживленные,- следующее мгновение - образы: живые, веселые, радостные лица. Все это снова, волею художника, зашевелилось, запрыгало, захохотало. Шесть или семь деревенских баб в красных платьях с хохотом и гамом вертелись на зеленом лугу,- а солнце сверху радовалось их веселью, их жизни, обдавая их своими веселыми лучами.
Вот Вам-„сюжет" картины. Дополните сами красивую гамму красок, страшно широкую мазню-живопись, удивительную обобщенность (так сказать - близость, дружбу с природой, не прикрашивая ее). Вот Вам и будет бледный облик „новой" картины в новом искусстве, затем идут ряд дивных по краскам и смелости письма этюдов.
(Архив Н. А. Прахова, Киев).

В. А. Серов - Ф. А. Малявину
Териоки, 19 мая 1903 г.
Многоуважаемый Филипп Андреевич
Только что получил письмо Ваше от 15 мая.
Совершенно поражен и огорчен Вашим известием.
Положительно в этот год на меня сыплются напасти. Одна картина К. А. Коровина пропала в Московском транспорте. Теперь другое несчастье. . .
Но вот чего я совершенно не могу себе объяснить - почему портрет Дягилева оказался без стекла?! По закрытии выставки в Москве обе вещи Ваши -„Девочка Боткина" и портрет „Дягилева" обе в стеклах были уложены при мне в нарочно для них сделанный ящик и отправлены ко мне на квартиру до поры до времени, т[ак] к[ак] тогда я не знал еще, куда их отправлять.
Стояли они у меня в одной из комнат (для сохранности) и из ящика не вынимались, ящик не вскрывался. Когда выяснилось, что ящик надо отправить к Вам, я обратился к г-ну Чекато (магазин рам-картин в Газетном переулке),- его я знаю давно, и доверия, исключая незначительных пустяков, моего он не нарушал,- обратился к нему, чтобы он отправил ящик Вам.
Прошло довольно долгое время, пока он (и то, после последней Вашей телеграммы) наконец прислал людей. По его предложению решено было ящик взять к нему в магазин, там хорошенько упаковать и затем отправить. Некоторое время спустя после того, как ящик был взят, я узнал от г. Чекато, что вещи Вам отправлены, и я был совершенно спокоен до сей минуты.
Если предположить, что по пути от моей квартиры в магазин одно стекло разбилось и повре¬дило портрет, то как же было упаковывать и отправлять дальше, не известив меня, вот чего я не пойму со стороны г. Чекато, если это предположение верно.
Одновременно с Вашим письмом пишу ему заказное - хочу спросить (жаль что я не в Москве сейчас). Еще предположение: не смог ли кто-либо на железной дороге, вскрыв ящик, вынуть стекло? Положительно не знаю, как объяснить отсутствие стекла. Разумеется, от выяснения причин исчезновения стекла, легче не станет - портрет испорчен, Вы говорите - совершенно стерт,- вот что непоправимо.
Приедет Сергей Павлович на днях (сейчас он за границей)- переговорю с ним, но все же сначала хочу выяснить причину, каким образом могло это случиться.
Теперь пишу Чекато, недели через три буду в Москве.
Узнавши что-либо, напишу Вам.
Вы не поверите, как меня это огорчает, а кроме того, досадно, что кому же вообще поручать отправление. Картины положительно надо все собственными руками укладывать и отправлять. Адрес мой: Финляндская ж. д. Ст. Териоки, местечко Ино, соб. дача.
В. Серов
Неужели портреты получены только теперь? И в каком виде был ящик?
(Отдел рукописей Третьяковской галереи, ф. 41/20).

Ф. А. Малявин - И. Э. Грабарю
25 октября 1903 г.
Дорогой друг!
Наконец-то ты откликнулся! Писал как на твое имя, так и твои не получал, а потому не имел понятия, где ты в настоящую минуту находишься. Мне очень было приятно узнать, что ты успешно работаешь. Что касается меня, то я очень медленно двигаюсь - все пишу один угол сарафана, и не знаю, будет ли ему конец....
Ты пишешь, что между участниками „Союза" произошел разлад, а я читал в „Новом времени", что выставка участников „36" и „Мира искусства" откроется в Москве в конце декабря..
Так что сведения в маленьких московских газетах ложны..
У нас после чудной осени наступает зима. Если знаешь что-нибудь новое - пиши. .
Жму твою руку.
Твой Ф. Маляв[ин]..
Наталья Николаевна шлет тебе привет..
(Отдел рукописей Третьяковской галереи, ф. 106 И. Э. Грабаря).

Из воспоминаний И. Э. Грабаря
.. В августе я уехал к Малявину... Когда я приехал, то застал его в мастерской вместе с четырьмя или пятью бабами, разодетыми в цветные сарафаны. Бабы ходили по мастерской, а Малявин быстро зарисовывал их движения в огромный альбом. Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. Чиня грифель в виде острого плоского долотца, он одновременно мог проводить им тончайшие линии и широкие жирные штрихи, сочетая контурную манеру с живописными эффектами светотени. В то время он только начинал рисовать цветными каранда¬шами - прием, впоследствии им доведенный до высокого мастерства.
На мольберте у него стояла законченная большая картина, изображавшая баб, а у стен стояло еще несколько холстов, также с фигурами баб. Зная, что я много возился с технологией красок, он просил меня дать ему какой-нибудь рецепт связующего вещества, поднимающий светосилу и интенсивность цвета - он собирался сам тереть краски. Я дал ему рецепт, главными составными частями которого были: венецианский терпентин и копаловый лак, предупредив его, что успех зависит от правильности дозировки: слишком большой перевес терпентина может сделать краску почти несохнущей, почему его надо регулировать смолой-копалом, расплавленным в льняном масле.
На этом связующем веществе он стер краски, которыми с того времени стал писать все свои картины. Ими написан и „Вихрь" в Третьяковской галерее. Неумеренное количество венецианского терпентина, взятое Малявиным в связующем веществе, превратило красочное тесто этой картины в массу, до сих пор не затвердевшую, в жаркие летние дни распускающуюся и даже грозящую прийти в движение. Но яркость красок, их блеск действительно изумительный, оставляя далеко позади яркость простых масляных красок.
Владея хорошо рисунком и чувствуя форму, Малявин позволял себе роскошь таких фокусов и трюков, на которые немногие способны. Так, картина, которая стояла у него на мольберте - три толстолицых бабы,- была начата им без рисунка и без какой-нибудь наметки композиции, прямо красками по чистому холсту, притом с глаза одной из этих баб.
Я пробыл у Малявина несколько дней, в течение которых мы, конечно, только и говорили, что о живописи, лишь изредка прерывая эти беседы рыбной ловлей, в которой ничего не понимали: мы были горе-рыболовами. Зато тем неистовее спорили об искусстве. Малявин меня убеждал бросить писать пейзажи:
- Как же ты не понимаешь, что после Левитана нельзя уже писать пейзажа. Левитан все переписал и так написал, как ни тебе, ни другому ни за что не написать. Пейзажу, батенька, крышка. Ты просто глупость делаешь. Посмотри, что за пейзажи сейчас на выставках? Только плохие подделки под Левитана.
Как я ему ни доказывал, что ни пейзаж, ни портрет и вообще ничто в живописи не может остановиться, а будет расти и эволюционировать, то понижаясь, то вновь повышаясь, он стоял на своем. Так мы на том и расстались.
(И. Э. Грабарь, Моя жизнь. Автомонография, М.-Л., „Искусство", 1937, стр. 192-193).

Из воспоминаний А. П. Остроумовой-Лебедевой
. . .Филиппа Андреевича Малявина мы часто видали. Почти каждый вечер он заходил к нам. Он имел большой успех своей картиной „Смех" и получил за нее золотую медаль. Однажды он пришел к нам и удивил своей внешностью „европейца". Был он в пальмерстоне, на голове цилиндр, из-под которого висели длинные пряди неподстриженных волос, на руках ярко-рыжие перчатки, такие же башмаки. Все это висело на нем мешковато и нелепо.
В своем желании приодеться он был наивен и трогателен. Возвращались мы в Россию вместе. Он нас смешил и конфузил своим поведением в вагоне. Вез он с собою несколько деревянных змей. Они, если их взять за хвост, держались горизонтально в воздухе и при этом изгибались движением, очень похожим на живых змей. Малявин высовывал сбоку или сверху к соседям такую шевелящуюся змею, и, когда какой-нибудь почтенный немец или немка начинали визжать, он хохотал во все горло. Мы его никак не могли унять, и он, как мальчишка, веселился от всей души.
После 1900 года я его редко видала. Мы встречались только, когда он приезжал и привозил на выставку свои картины. Женившись, он поселился в Рязанской губернии. Ко мне он не заходил. Между нами порвалась внутренняя связь.. .
(„Автобиографические записки", Л.- М., 1945, стр. 8).).

Малявин Филипп Андреевич - российский жи-во-пи-сец и гра-фик, член пе-тербургской Академии Художеств (1906 год).

Сын кре-сть-я-ни-на.

В 1885 году от-пра-вил-ся на Афон в Гре-цию, при-нял мо-на-ше-ст-во и до 1891 года ра-бо-тал в ико-но-пис-ной мас-тер-ской монастыря Святого Пан-те-леи-мо-на. По воз-вра-ще-нии в Рос-сию учил-ся в пе-тербургской АХ (1892-1899 годы) у П.П. Чис-тя-ко-ва, В.П. Ве-ре-ща-ги-на , К.Б. Ве-нига, И.Е. Ре-пи-на. Член Сою-за рус-ских ху-дож-ни-ков (с 1903 года), уча-ст-во-вал во мно-гих вы-став-ках в Рос-сии и за ру-бе-жом (в том числе в Вы-став-ке русского искусства в Па-ри-же, 1906 год; в том же го-ду по-се-тил Па-риж).

Сле-дуя ма-не-ре Ре-пи-на, в 1890-е годах соз-дал ряд порт-ре-тов кре-сть-ян («Кре-сть-ян-ская де-вуш-ка с чул-ком», 1895 год, ГТГ) и со-уче-ни-ков (К.А. Со-мо-ва, И.Э. Гра-ба-ря, оба - 1895 года; Е.М. Мар-ты-но-вой, 1897 год; все - в ГРМ), от-ме-чен-ных сдер-жан-но-стью ко-ло-ри-та, точ-но-стью леп-ки объ-ё-мов и мет-ко-стью ха-рак-те-ри-стик. C конца 1890-х годов в твор-че-ст-ве Малявина про-яв-ля-ет-ся стрем-ле-ние к по-вы-шен-но-му де-ко-ра-ти-виз-му; не-ко-то-рые чер-ты сбли-жа-ют его со сти-лем мо-дерн . Ос-та-ва-ясь вер-ным кре-сть-ян-ской те-ма-ти-ке, Малявин ухо-дит от кон-крет-ных об-ра-зов ко всё бо-лее со-би-ра-тель-ным: пред-мет-ная оп-ре-де-лён-ность в его кар-ти-нах сме-ня-ет-ся сво-бод-ной, поч-ти са-мо-дов-лею-щей иг-рой пре-дель-но ин-тен-сив-ных кра-соч-ных пя-тен, ко-то-рые ор-га-ни-зо-ва-ны ли-ней-ным рит-мом в де-ко-ра-тив-но-пло-ско-ст-ное, ди-на-мич-ное це-лое, об-рам-ляю-щее скульп-тур-но мо-де-ли-ро-ван-ные ли-ца. В ра-бо-тах этих лет [«Смех», 1899 год, Ме-ж-ду-народная га-ле-рея современного искусства, Ве-не-ция (за неё по-лу-чил боль-шую зо-лотую ме-даль Все-мир-ной вы-став-ки 1900 года в Па-ри-же); «Дев-ка», 1903 год, «Вихрь», 1906 год, обе - в ГТГ] Малявин до-би-ва-ет-ся за-во-ра-жи-ваю-щей на-сы-щен-но-сти цве-та, при-зван-ной во-пло-тить сти-хий-ную мощь народных ти-пов, пе-ре-дать мно-го-об-раз-ную шка-лу чувств - от безу-держ-но-го ве-се-лья до мрач-ной со-сре-до-то-чен-но-сти. Ла-ко-низ-мом и мяг-кой пла-стич-но-стью от-ли-ча-ют-ся мно-го-численные ри-сун-ки Ма-ля-ви-на.

В 1918-1920 годы ра-бо-тал в Ря-зан-ском комитете про-све-ще-ния, уча-ст-во-вал в соз-да-нии городской КГ и сту-дии жи-во-пи-си, пре-по-да-вал в ГСХМ. В 1920-1922 годы жил в Мо-ск-ве; ис-пол-нил се-рию за-ри-со-вок с на-ту-ры В.И. Ле-ни-на и других партийных дея-те-лей (позд-нее пе-ре-ра-бо-тал их в ка-ри-ка-ту-ры).

Осе-нью 1922 года вы-ехал в Бер-лин, за-тем в Па-риж; позд-нее пе-ре-ехал в Ниц-цу. В эмиг-ра-ции Малявин варь-и-ру-ет из-люб-лен-ные мо-ти-вы и приё-мы, при-да-вая им ино-гда чер-ты са-лон-но-сти («Рус-ские кре-сть-ян-ки», 1925 год, Ху-дожественный му-зей Лат-вии, Ри-га, и другие); создаёт ряд порт-ре-тов (ба-ле-ри-ны А.М. Ба-ла-шо-вой, пе-ви-цы Н.В. Пле-виц-кой и других); уча-ст-ву-ет во мно-гих вы-став-ках. В 1940 году на-хо-дил-ся в Брюс-се-ле, был не-на-дол-го аре-сто-ван немецкими ок-ку-пационными вла-стя-ми; не-за-дол-го до смер-ти су-мел вер-нуть-ся в Ниц-цу.

Творчество Филиппа Андреевича Малявина (1869-1940) врывается в историю русского искусства XX века неожиданно и ярко, открывает в ней страницы ни на что не похожие, самобытные, исконно русские. Картины его горят, кружат голову, поражают блеском и силой таланта их создателя. Этот безграмотный послушник, мужик из далекого оренбургского села буквально ошеломил современников смелостью своего письма, новаторством в обращении с красками, в выборе колорита. Он попрал все установившиеся академические каноны живописи. Быстро завоевал мировую славу. Пополнил своими произведениями коллекцию лучших музеев мира и, оторвавшись от родной почвы, так же быстро сгорел, сошел на нет как художник, разделив нерадостную судьбу большинства эмигрантов.

Родился Филипп Малявин в глухом селе Казанки, в бедной крестьянской семье. С ранних лет привык к тяжелому крестьянскому труду и с того же мальчишеского возраста полюбил лепить из глины домашних животных и рисовать - палочкой на земле, углем, огрызком карандаша. В двенадцать лет он был на селе признанным художником. Соседи советовали родителям обучать Фильку художественному ремеслу, но те видели в рисовании одно баловство. Семья была большая, Филипп - старший, значит, помощник, нужен дома. Но вскоре один из односельчан, монах с Афона, приехавший на время домой, обратил внимание на способного мальчика и после долгого сопротивления родителей Филиппа уговорил их наконец отпустить юношу в монастырь - обучаться иконописи. Малявину было тогда шестнадцать лет.

Мастерская на Афоне оказалась, правда, кустарной, иконы писались по трафарету, учиться там было нечему. Но без денег никуда не уедешь. Пришлось остаться и «принять послух». Однажды в Афон приехал скульптор Беклемишев. Его поразили работы Малявина. Он посоветовал юноше поступать в Академию художеств. В июле 1892 года Малявину удалось приехать в Петербург и поступить сначала вольнослушателем, а потом учеником в Академию.

Способности у Малявина были замечательные. Поступив в Академию почти безграмотным, он окончил ее отлично. Был одним из любимых учеников Репина. Возвращаясь после летних каникул, он привозил всегда интереснейшие работы: портреты матери, отца, крестьян родного Оренбуржья. Крестьяне вообще главные герои произведений художника. Его картины «Крестьянская девушка с чулком» и «За книгой» были написаны еще в годы занятий (1895), но никогда не скажешь, что это работы ученические. Это зрелый, удивительно одаренный мастер. Картины были куплены в 1896 году П. М. Третьяковым, который был очень строг в отборе.

В 1899 году Малявин окончил Академию. Правда, его картина «Смех» была отклонена, и в качестве дипломной работы взяли у художника обычный традиционный портрет.

Что же было нового, необычного, неправильного с точки зрения старой Академии, в «Смехе», первой вещи, принесшей художнику громкую славу? Смеющиеся бабы были написаны широким, сочным мазком. Яркие костюмы и фон сразу бросались в глаза, а лица, написанные более тонко, виделись лишь потом, хотя были очень выразительны. Зрители сразу разделились на два лагеря. Одни восхищались самобытностью и новаторством, другие возмущенно называли все мазней.

Картина очень декоративна. Форма потеряла объем, мазки отдельные, четкие, крупные, очертания фигур теряются, напряжение цвета огромно. И все же чувствуется здесь, как и во всем малявинском творчестве, влияние Репина: главным образом в огромной внутренней силе его картин.

В 1906 году Малявину присвоили звание академика живописи. Жизнь художника к тому времени изменилась. Он женился на богатой невесте. Имение ее находилось в Рязанской губернии. Яркие краски крестьянских нарядов, природа Рязанщины обогатили палитру Малявина. Здесь в 1906 году художник создал свой знаменитый «Вихрь» - произведение, неповторимое по гамме огненных красок. Над всем доминирует цвет - всемогущий бог художника. Характер малявинского колорита национальный, яркий, жизнерадостный. Танцуют у него те же любимые им крестьянские женщины, выворачивают душу наизнанку, несутся в безумной пляске, желая потопить в ней горе и нищету.

Малявин - отличный портретист и рисовальщик. Им создана замечательная галерея безымянных портретов русских женщин-тружениц.

Революцию Малявин встретил радостно, добился свидания с Лениным, писал его портрет. А в середине 20-х годов неожиданно уехал за границу. Его произведения, написанные на чужбине, утратили прежнюю значимость.


Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все


Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько


Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,


Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной


Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан


Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться


Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией


Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,


Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность


Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе


Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический


Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине


В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь


Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому


Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством


На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа


Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них


Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний


Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,


Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак

Режиссировать драматические пьесы и спектакли русских комических опер Дмитревский начал в 1780 году в театре Книппера, затем в его постановке и частично при его участии шли все без исключения оперы Пашкевича, мелодрама

Буманц своими произведениями создаёт атмосферу приятной неожиданности, яркой необычности, мягкости восприятия. Картины заставляют всматриваться в свой нетрадиционный мир, в свои очертания, и их зовущие краски, незатейливые и добрые.

Впрочем, своему появлению в Риме Рафаэль был, несомненно, в первую очередь обязан самому себе - своей неуемной страсти к совершенствованию, ко всему новому, к работе крупной и масштабной. Начинается великий взлет.

В декабре 1753 года специалисты отправились в Пьяченцу. На сей раз монахи предоставили им возможность обследовать картину. В своем отзыве Джованини напишет: несомненно, Рафаэль; состояние картины более или менее терпимое,

И Фальконе решил сам взяться за отливку статуи. Иного выхода нет. Фальконе не может не завершить своего дела. Слишком многое связано у него с этим монументом, и он должен довести его до конца. Конечно, он не литейщик. Но если нет мастера,

Эти десять лет в немалой степени помогли художнику и обрести свое кредо. Превращается за эти годы подмастерье-столяр в одного из образованнейших людей своего века. Ему, еще недавно с ошибками писавшему по-французски,

Ее произведения рождались из постоянных раздумий и сильных душевных переживаний. Необычайно эмоциональная по натуре, она остро реагировала на все проявления жизни, близко принимала к сердцу радость и горе. Она любила

Кочар пробовал себя в разных направлениях живописи, желая найти и утвердить в искусстве свой индивидуальный подход к миру и человеку в нем. Эти поиски не ограничивались чисто внешними техническими приемами, они были

Залькалн полон грандиозных проектов и замыслов, стремлений отдать всю энергию, весь творческий опыт своему народу, заставить улицы и площади города заговорить языком искусства. Он мечтал о «дворцах из грез» - величественных

На всю жизнь полюбил эту работу Николай. А когда подрос, начал помогать отцу. Металл стал послушен и его рукам.
Но думал ли юноша, что не вершковые железные поделки, а саженные бронзовые громады будут покорны его сильной

Суть творческого процесса для Белашовой и состоит в высвобождении мысли, а это дело нелегкое, требующее громадных душевных сил. Для нее цель искусства заключается в том, чтобы принести человеку радость сопричастности

Вступать в поединок, в спор с мертвой природой, с вязкой, тяжелой массой глины, которую надо было одухотворить, насытить своим волнением, болью, мыслью и чувством. Она не копировала натуру, а заново творила мир - из глины

В конце 1912 года Мухина переезжает в Париж и поступает в одну из частных академий, где преподавал Бурдель. Общение с Бурделем, живой пример его искусства, его тонкая художественная интуиция, его критика развивают в ней

Огромная самодисциплина и поразительное трудолюбие сделали Матвея Манизера уже к тридцати годам трижды образованным человеком с широким кругом интересов и на редкость обширной эрудицией. Но любовь к скульптуре одержала

Дореволюционное творчество Меркурова было тесно связано с развитием так называемого стиля «модерн», с тенденциями стилизаторства. Ранним работам Меркурова свойственны статичность композиции, скованность движений,

Из всех видов искусства этот разнообразно одаренный человек выбирает скульптуру. На этот раз навсегда. Он хочет быть тем, кто оживляет камни, кто создает бронзовые легенды. Сам великий Репин, увидев рисунки Шадра, благословил его на этот путь

Двадцать лет творческого труда - и три памятника. Даже если бы скульптор не создал ничего, кроме них, все равно его имя прочно вошло бы в историю искусства. Ибо все эти три памятника - столь непохожие по содержанию, настроению, форме

Искусству Ватагин учился от случая к случаю, бессистемно. Но настоящей его академией стала работа с натуры во многих зоопарках - и во время путешествий по отечеству, и по далеким заморским странам. Исполнились мечты

В Строгановское училище в Москве Эрьзю не приняли: переросток (ему в это время было уже двадцать пять лет). Директор училища Глоба сказал ему: «Вернись в деревню и плоди подобных себе». Юноша ответил: «Нет, не вернусь! Я буду

Но все же Шервуду удается поставить свой памятник. В 1910 году по его проекту в Кронштадте, на Якорной площади, перед Морским собором сооружается памятник адмиралу В. О. Макарову. На пятиметровой гранитной глыбе возвышается

    Филипп Андреевич Малявин Портрет Малявина работы Леона Бакста Дата рождения: 1869 Место рождения … Википедия

    Малявин, Филипп Андреевич живописец. Родился в 1869 г., в крестьянской семье Бузулукского уезда, Самарской губернии; учился в сельской школе; с малых лет очень интересовался иконами в деревенской церкви и пробовал подражать им; 14 лет ушел с… … Биографический словарь

    - (1869 1940), русский живописец. Учился в монастырской иконописной мастерской в Греции (1885 91) и в петербургской АХ (1892 99) у И. Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1903). В 90 х гг. создавал сдержанные по колориту, меткие по… … Художественная энциклопедия

    Русский живописец. Сын крестьянина. Учился в монастырской иконописной мастерской на Айон Оросе (Греция; 1885‒91) и петербургской АХ (1892‒99) у И. Е. Репина. В… … Большая советская энциклопедия

    - (1869 1940) российский живописец. Член Союза русских художников. В красочных полотнах на темы крестьянской жизни стремился к передаче безудержного стихийного начала (Вихрь, 1906). С 1922 за границей … Большой Энциклопедический словарь

    - (1869 1940), живописец. Член Союза русских художников. Красочные полотна пронизаны захватывающим ритмом цветовых пятен, передающим стихийную мощь народных типов, широкую шкалу чувств («Вихрь», 1906). С 1922 за границей. * * * МАЛЯВИН Филипп… … Энциклопедический словарь

    Малявин, Филипп Андреевич - Ф.А. Малявин. Вихрь. Третьяковская галерея. МАЛЯВИН Филипп Андреевич (1869 1940), российский живописец. В красочных полотнах на темы крестьянской жизни стремился выразить безудержное ее стихийное начало (“Вихрь”, 1906). … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Род. 10 (22) октября 1869 г., в с. Казанка (Оренбургской губ.), ум. 23 декабря 1940 г., в Ницце. Художник (живописец и график), видный представитель модерна. Участник выставок "Мира искусства" и АХРР. Начинал как иконописец (иконописная … Большая биографическая энциклопедия

Выбор редакции
контрапункт контрапункта, мн. нет, м. (нем. Kontrapunkt) (муз.). Искусство сочетать самостоятельные, по одновременно звучащие мелодии...

итальянский композитор Краткая биографияДжузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 октября...

«Самая смелая конструкция не может и не должна вступать в противоречие с художественными принципами архитектуры » А.В. Щусев Архитектор...

Раздел очень прост в использовании. В предложенное поле достаточно ввести нужное слово, и мы вам выдадим список его значений. Хочется...
Интересные факты о Александре Грине расскажут о неизвестных событиях в жизни писателя. Интересные факты о книге «Алые паруса» также...
Мы вдохновились японским аниматором и иллюстратором Kazuhiko Okushita. Художник создает рисунки, не отрывая карандаша от бумаги. Очень...
Вчера в ресторане Modus на Плющихе Светлана Лобода устроила яркую вечеринку в честь своего 35-летия, пригласив на нее лишь самых...
Что такое цимбалы? Это струнный ударный музыкальный инструмент. У него плоский трапециевидный корпус с натянутыми струнами. По струнам...