Как число 13 связано с ареной цирка. Почему арена цирка круглая


17:39 - 21.03.2018

В детстве почти все хотя бы несколько раз были в цирке. Некоторые из нас иногда заглядывают туда и уже будучи взрослыми. Необъяснимый магнетизм цирка всегда притягивал зрителя с невероятной силой. Цирк - это удивительное, загадочное, веселое, красивое и красочное место, которое способно заставить человека почувствовать широкий спектр эмоций, начиная от восхищения, заканчивая умилением и искренней радостью. Циркач - это такая же трудоемкая профессия, как и все остальные. Она имеет множество различных нюансов и особенностей. Работа цирка связана со многими интересными фактами, о многих из которых мы поведали в этой статье.

Стандартный диаметр арены цирка - 13 метров

Во всех цирках соблюдается стандарт диаметра арены. Он составляет 13 метров и введен далеко не случайно.

Дело в том, что в XVIII веке англичанин Филип Астли опытным путем установил, что такой диаметр является наиболее оптимальным для лошадей, скачущих галопом по кругу: их спина при данном диаметре имеет постоянный угол наклона.

Филип Астли - основатель жанра клоунады

Тот же англичанин, Филип Астли, что и установил оптимальный диаметр цирковой арены, считается изобретателем клоунады.

Он поступал просто: нанимал людей, которые никогда не управляли лошадью, и просил их на публике попытаться взобраться на нее и прокатиться. Разумеется, неопытные люди совершали различные забавные телодвижения и постоянно падали, вызывая смех окружающих.

Почему у клоунов красный нос?

Как известно, среди клоунов сложилась традиция надевать красный нос. Но мало кто знает, что она берет свое начало еще с момента, когда была изобретена клоунада.

Все дело в том, что люди, которых нанимал уже хорошо известный нам Филип Астли, чаще всего решались становиться посмешищем, находясь в нетрезвом состоянии. А особенность действия алкоголя такова, что у подвыпивших людей, чаще всего, краснеет нос. Вот так эта традиция и закрепилась.

Цирковое суеверие связано с поеданием семечек

Клоуны не едят семечки (по крайней мере, в цирке). Да и у других цирковых работников тоже, зачастую, действует табу на поедание семечек. Более того, циркачи даже призывают зрителей не есть их.

Это связано с суеверием: в цирковой среде считается, что таким образом можно «повыщелкивать зрителей», и упадут продажи билетов.

Число 13 для циркачей - счастливое

Многие циркачи считают, что число 13 приносит счастье. Подтверждением тому служит и тот факт, что диаметр арены равен этому числу (об этом факте мы упоминали выше).

К примеру, Московский цирк на Цветном бульваре находится в здании №13, а в его партере насчитывается 13 рядов.

В цирке есть должность шпрехшталмейстера

Это слово, которое любой русский человек вряд ли правильно прочтет с первого раза, обозначает очень важную должность. Шпрехшталмейстер - это сотрудник цирка, отвечающий за ход представления. Как вы, вероятно, уже догадались, слово пришло из немецкого языка и состоит из слов «говорить», «конюшня» и «хозяин».

В цирках СССР данная должность называлась проще - инспектор манежа.

Дрессировка животных, порой, может быть жестокой

Одними из самых запоминающихся впечатлений от цирка, полученных нами в детстве, являются акробаты и, конечно же, дрессированные животные.

Однако их дрессировка в цирке - это очень непростой процесс. Часто он связан с жестокостью, ведь животное, порой, непросто заставить выполнять какой-либо трюк.

В связи с этим организации по защите животных всегда находятся наготове и часто обращаются в суд с исками против цирков, относящимся к животным с особой жестокостью. Истории известен случай, когда по одному из таких исков компания «Ринглинг бразерс» заплатила штраф в размере 270 тысяч долларов.

Леонид Брежнев был любителем цирка

Генсек ЦК КПСС Леонид Брежнев при жизни очень любил цирк. Говорят, что в московском цирке имелся подземный гараж для машины Леонида Ильича, а, чтобы посмотреть представление в правительственной ложе, генсек поднимался к ней с помощью специального лифта.

Происхождение слова «цирк»

Название «цирк» происходит от латинского прилагательного circus, означающего «круглый». Это и неудивительно, учитывая традиционную форму цирковой арены.

Также существует другая версия происхождения этого названия. Согласно ей, «цирк» связан с именем Цирцеи, гомеровской волшебницы, которая превратила спутников Одиссея в свиней.

Существует фобия, связанная с клоунами

Кажется, что на свете не может быть персонажа, более веселого и позитивного, чем клоун. Но есть категория людей, которые боятся клоунов и всего, что с ними связано. Это люди, которые страдают клоунофобией.

Возможно, во многом это заслуга современной киноиндустрии, которая выпускает фильмы ужасов с главными злодеями - клоунами.

Психологи считают, что фобия связана с неприятием образов, схожих с человеком. То есть клоунофобия схожа с, например, боязнью роботов в человеческом обличии и т. д.

Также стоит отметить, что в последнее время престиж профессии клоуна значительно упал. И во многом это произошло именно из-за негативного образа, который активно продвигается в кино.

В прочем, это также связано с появлением других развлечений и способов проведения досуга, которые вытеснили цирк и повлияли на некоторое снижение его популярности.

Прокрутите Вниз

1 && "cover" == "gallery"">

{{currentSlide + 1}} / {{countSlides}}

Большой московский государственный цирк на проспекте Вернадского 30 апреля отмечает 45-летие. А знаете ли вы, что это самый большой цирк в Европе и он по праву может считаться одной из столичных достопримечательностей международного уровня?

На сегодняшний день в штате цирка 680 человек, из них 300 – артисты самых разных жанров, которые не только работают на своем родном манеже, но и гастролируют по всей России и зарубежью. Вместимость зрительного зала – 3300 человек.

Накануне юбилея директор цирка, известный дрессировщик, народный артист России Эдгард Запашный рассказал ТАСС про спортивный режим тигров и самые опасные цирковые жанры, а Олеся Экк – дрессировщица кошек, помощница руководителя знаменитого конного аттракциона Якова Экка – ответила на вопросы, почему в зрительном зале нельзя грызть семечки, какая кошачья порода самая талантливая и какие лошади для какого номера подходят.

Какой самый опасный цирковой жанр?

Запашный: "Мне даже топ-5 будет тяжело выбрать. Даже когда артист встает на подкидную доску и делает простое сальто-мортале, он подлетает на большую высоту, и риск того, что он приземлится на голову, велик. Любой подъем в воздух, даже на три-четыре метра, опасен, потому что в любой момент может сломаться аппаратура. Вот человек привязан, петля хорошая, лонжа, но никто не отменял сбой в работе лебедки, никто не может на 100% гарантировать, что страховочная сетка, на которую из-под купола полетит артист, не порвется.

Безусловно, один из самых травмоопасных жанров циркового искусства – работа на лошадях, в частности жокейская работа. Потому что в этом жанре большое количество отрывных трюков – прыжков, сальто. В чем опасность? В том, что работаешь с живым пьедесталом. Артист метров с трех летит вниз, а в этот момент лошадь останавливается. Получается, что человек уже летит не на лошадь, а приземляется перед ней, и не на ноги, а на спину, потому что у него обязательно будет перекрут, будет серьезная травма. Поэтому очень важен руководитель номера, который в центре манежа следит, чтобы лошади не останавливались. Но и он не может полностью контролировать процесс. Лошадь и выпрыгнуть в зрительный зал может. Я сам так раз пять на лошади выпрыгивал.

Конечно, в цирке есть рекордные трюки, которые подразумевают наибольший риск. Например, на фестивале "Идол", который проходил в этом цирке, монгольские артисты делали шесть сальто-мортале с подкидной доски. В такой крутке, когда перед глазами быстро сменяются пол с куполом, тебе надо посчитать до шести и точно приземлиться на ноги. Даже если на мат неправильно приземлишься, будет серьезная травма.

1">

1">

А канатоходцы! Особенно когда по канату на огромной высоте идет колонна человек из шести, без лонжи, страшно представить, что будет, если, например, вырубится электричество. Даже если включится аварийный свет, на секунду канатоходцы будут дезориентированы.

И, конечно, работа с хищными животными опасна. Особенно работа со смешанной группой хищников – тигры вместе со львами, медведями, пантерами. Но есть и достаточно безопасные жанры. Например, у иллюзиониста больше умственной работы. Хороший иллюзионист очень много работает над актерским мастерством, над разработкой трюков.

Клоунада тоже довольно безопасный жанр, если клоун не поднимается под купол, как это делала Ириска (Ирина Асмус, советская цирковая артистка, клоунесса. – Прим. ТАСС), которая погибла, исполняя трюк. Но клоунада подразумевает работу сердца, души. Честно говоря, я лучше под купол поднимусь, чем попытаюсь рассмешить три тысячи человек в зале".

Правда, что последним главой государства, который посещал цирк, был Леонид Брежнев?

Запашный: "Да. Кстати, именно благодаря Леониду Ильичу этот цирк был достроен. Его строительство было заморожено лет на 10-15, только сваи торчали. До тех пор, пока мимо не проехал Брежнев. Он велел построить цирк к 1971 году. В нашем цирке есть подземный гараж, куда заезжал лимузин Брежнева, потом Леонид Ильич в специально для него сделанном лифте поднимался в правительственную ложу. Сейчас это ВИП-ложа.

Возле лифта есть комната, где дежурила охрана Брежнева, и специальная комната для его медперсонала. Сейчас это все не используется. После Леонида Ильича никто из глав государства не был в цирке. Я считаю, что это некая историческая несправедливость. Недавно у нас прошли гастроли в Болгарии. Так вот, на первом представлении был болгарский президент со всем правительством. При этом мы официально их не приглашали, нам позвонили и сказали: "Президент едет".

Почему манеж всегда 13 метров в диаметре?

Запашный: "Никакой мистики, простой расчет. 13 метров в диаметре – это международный стандарт, продуманный в Англии еще в XIX веке. Было рассчитано, что это оптимальный размер, чтобы лошади было удобно бегать и чтобы манеж хорошо просматривался из зрительного зала.

Сейчас 99 процентов цирков мира оснащены стандартным манежем. И аппаратура делается под 13 метров, и животные уже привыкают. Но есть и нестандартные. Например, 24-метровый манеж в Шанхае. Там и цирк рассчитан на 8 тысяч зрителей – сейчас это самый большой зал в мире, но в Китае уже приступили к строительству цирка-десятитысячника. В Рижском цирке 11-метровый манеж, там и зал маленький".

Сколько на самом деле манежей в Большом московском цирке?

Запашный: "Шесть. Репетиционный – за кулисами, и пять манежей в зрительном зале. Первый, основной – конный манеж, второй – деревянный, который используется под жанр иллюзии, ледовый, эстрадный, весь светящийся, и водный.

Сейчас не все манежи в рабочем состоянии. Водный не работает совсем. Мы полностью демонтировали водное хозяйство, потому что все было в ужасном состоянии. Баки, в которых содержалось 350 тонн воды, настолько прогнили, что могли провалиться под цирк. Все остальные сменные манежи используем по минимуму, потому что цирк строился 45 лет назад, все подъемные механизмы старые, а заводов, которые их делали, нет.

Любая авария повлечет за собой закрытие цирка. Если манеж весом в 120 тонн пойдет вниз, и там произойдет авария, то уже ни одна сила его не поднимет, потому что сюда невозможно заехать подъемному крану, а на купол нельзя давать такую нагрузку. Немецкая компания, которая производила подобные механизмы для съемных манежей, до девальвации рубля посчитала, что миллиард двести тысяч рублей будет стоить только замена пусковых и подъемных механизмов всех манежей. С нынешними деньгами только эта часть будет стоить уже больше двух миллиардов".

1">

1">

{{$index + 1}}/{{countSlides}}

{{currentSlide + 1}}/{{countSlides}}

Почему к манежу нельзя садиться спиной?

Экк: "Это старая примета. Мы ее все соблюдаем. Манеж нас кормит. Как можно к нему сесть спиной? Только лицом – из почтения и уважения, и чтобы не случилось несчастья. Еще нельзя в зале грызть семечки – иначе сборов не будет. Нельзя перед выходом артиста на манеж переходить ему дорогу, а то выступишь в роли черной кошки.

А вообще, у каждого артиста свои приметы. Например, клоун Евгений Майхровский на премьеру никогда не будет гримироваться новым гримом. Даже если останется капелька старого грима, он все равно возьмет его в следующий город и будет им гримироваться на премьерное представление. А я должна обязательно поцеловать мужа перед его выходом на манеж. Только тогда буду спокойна".

Тигры лучше работают голодными или сытыми?

Запашный: "Мой отец, Вальтер Михайлович Запашный, учил меня, что тигр должен быть как спортсмен – не сытым и не голодным. Сытому просто будет тяжело, а голодного будет все раздражать, он будет думать только о еде. Поэтому, когда спектакль у нас вечером, тигров кормим в 9-10 утра. Тигры едят раз в сутки, сразу много – 10-12 килограммов мяса. А если репетируешь с "молодежью", то тут нужно кормить прямо на манеже, потому что рефлексы Павлова вырабатываются через еду. Это как путь к настоящему мужчине – лежит через желудок".

Правда, что в цирке работают только жеребцы, а кобыл нет?

Экк: "В России в цирке, действительно, работают только жеребцы. Если на конюшне будут и мальчики, и девочки, то мальчики попросту разберут конюшню, им будет не до работы.

Часто коней, которые уже отработали на манеже, на пенсии, мы отдаем на конефермы, где они могут продолжить свой род. Потому что у нас очень породистые лошади. Для каждого подходит определенная порода. У нас есть, например, лошадь очень редкого изабеллового окраса – такая песочно-розовая, с голубыми глазами.

Для джигитовки нужны облегченные лошади – рысаки, орловские рысаки, тракены. Жокеи делают сальто на лошадях, прыжки с лошади на лошадь, в этом номере нужны тяжелые лошади – тяжеловозы, першероны, чтобы была масса и широкая спина, на которую надевают панно.

В зависимости от породы лошадь берут в работу в три или в четыре года. Например, тяжеловозы позднее созревают. На них нельзя прыгать, пока костяк не окреп.

В нашем цирке для лошадей созданы прекрасные условия – только что отремонтированная конюшня, большой выгул на улице, есть даже солярий, куда коней полезно заводить в зимнее время и после работы на манеже. Ветеринарная служба следит за качеством кормов. В каждодневном рационе – сено, овес, на манеже поощряем их морковкой, сухарями, редко – сахаром.

А, например, лошади из Туркменского цирка едят только люцерну. К нам на фестиваль "Идол" приезжали ахалтекинские лошади из Туркмении. Каждая стоит миллионы долларов. Этих лошадей подарил цирку президент Туркмении. Он им и самолет выделил, на котором они летают на гастроли по всему миру. С ними приезжают и специальные корма".

1">

1">

{{$index + 1}}/{{countSlides}}

{{currentSlide + 1}}/{{countSlides}}

Чем поощряют животных за работу на манеже?

Запашный: "Все индивидуально. Дрессировщик знает, что предпочитает каждое из его животных. Например, у дрессировщика медведей Александрова кто-то любит сгущенку, кто-то сухари. Мы нашему тигру Дитеру не даем курицу, просто потому, что у него на курятину аллергия. Но сам-то Дитер с удовольствием бы полакомился курицей. А вот тигр Элтон сам не ел кур, даже когда был очень голодным. Все говорят, что все обезьяны любят бананы. Сказки это все. Была у нас с братом одна обезьяна, которая родину готова была продать за помидор".

Правда, что кошки не дрессируются?

Экк: "Абсолютная правда. За каждой кошкой нужно следить еще с котяточного возраста, примечать, на что она способна. Заставить ее невозможно. С кошкой можно только дружить. У меня сейчас в номере работает 15 усатых морд. Они живут в просторном вольере, с качелями, игрушками, кошки вместе с котятами. Но котят мы в цирке специально не разводим. Котов кастрируют. Потому что каждому коту нужно как минимум две кошки, это будет его прайд. Представьте, сколько было бы котят! Нам некогда было бы работой заниматься. Самая способная к трюкам кошачья порода – корниш-рекс. Но с ними очень трудно договориться, при всем своем уме очень своенравные животные. Персидские кошки – лентяи. А самые талантливые – полукровки".

Или опилок толщиной в 6-8 см, этот барьер разбирался для образования проходов при впуске и выпуске лошадей; когда лошадь была на арене, барьер был закрыт.

История

Римский цирк

Средние века

Бродячие циркачи в Китае, ок. 1655-1657 гг.

После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Внук Хлодвига I , Хильперик I , король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны. Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как общественного увеселения.

Новое время

Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции . Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. В 1774 году они выстроили в Париже, в предместье Тампль , круглый зал, названный ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических этюдов. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на 2700 человек. Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы , а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе .

Представления с дрессированными животными начали даваться в цирке с конца XIX века . К концу века постоянные цирки существовали почти во всех столицах и главных городах Западной Европы и России . В 1764 году в Москве, неподалёку от Казанского вокзала, английский наездник Я. Бейтс построил манеж, где открыл конные представления. В следующем году он гастролировал в Петербурге. Так, русский зритель познакомился с профессиональным цирком. Представления давались в манежах частных домов или во временных, наскоро сколоченных помещениях. Особенный успех имели цирки Кьярини (1803), Транже и Роббе (1812), Финарди (1818) и др. Первый стационарный цирк в России был открыт Жаком Турниером в 1827 году в Санкт-Петербурге. Затем строились стационарные цирки в Ярославле (1850), Москве (1853), Туле (1854). Представления в них давались иностранными труппами. Русский стационарный цирк был впервые построен братьями Никитиными в августе 1873 года в Саратове. Он до сих пор считается одним из лучших в России. Лучшими считались цирки Парижа (фр. Cirque d’hiver , Cirque d"été и др.). Кроме того, по Западной Европе и России постоянно кочевало весьма значительное число подвижных цирков. В Италии XIX века не было постоянных цирков, но зато большая часть наиболее значительных театров была устроена так, что партер мог быть превращён в цирковую арену. Наибольшее распространение цирки получили в Испании , где сохраняется с античности коррида .

Новейшее время

Межвоенный период

Вторая мировая война

С первых дней Великой Отечественной войны (1941-1945) артисты цирка выступали на мобилизационных пунктах, на вокзалах перед отправкой фронтовых эшелонов, в госпиталях.

На арене Саратовского цирка сделали первые шаги Вальтер Запашный и Мстислав Запашный . Случилось так, что Вальтер и Мстислав остались в осаждённом Ленинграде. Дом их от бомбёжек сгорел и жили они с бабушкой в гримуборной цирка. Младших Запашных вывезли по «Дороге жизни» . Они отправились к матери, Лидии Карловне, в Саратов. Здесь, ещё в годы войны они начали репетировать свой акробатически-трюковой номер, а затем выступать. Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада , воздушная гимнастика, джигитовка , мотогонки , дрессировка лошадей и экзотических животных , укрощение хищников .

В Ивановском цирке функционировала конно-акробатическая студия под руководством А. Александрова-Сержа

Среди участников фронтовых бригад и коллективов в годы войны были: А. Вадимов , Б. Вяткин , З. Гуревич, В. Гурский, В. Довейко, В. Дуров, П. Есиковский, А. Ирманов, А. Казини (Козюков), Карандаш, В. Лисин и Е. Синьковская, Павел Алексеевич, А. и Г. Поповы, Т. Птицына и Л. Маслюков, А. Рапитто , Г. Россини, Сим (С. Маслюков), И. Символоков, Н. Тамарин, М. Туганов, Ф. Хвощевский и А. Будницкий, воздушные гимнасты Полина Чернега и Степан Разумов, гротеск-наездница Валентина Лерри, дрессировщик Александр Корнилов, воздушные эквилибристы сестры Кох и многие другие.

Много молодых талантливых артистов погибло в боях за Родину. Среди них: воздушный гимнаст И. А. Щепетков (1910-1941), ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза, акробат М. М. Барляев (1912-1943), клоун Л. И. Бондаренко (1898-1942), наездник и жонглер на лошади Н. Н. Никитин (1912-1943), акробат-прыгун А. С. Павлов (1902-1942), наездник-жокей А. И. Пушкин (1913-1942), жонглер В. Б. Рославлев (псевд. - Бортар, 1920-1941), велофигурист Г. М. Сергеев (1903-1942), акробат и музыкальный эксцентрик А. В. Трипутин (1918-1942), коверный клоун В. Б. Шестуа (1912-1943), воздушные гимнасты А. С. Асланян, Н. П. Астахов, А. Е. Афанасьев, И. Ф. Кулешов, клоун А. А. Беляев (псевд. - Белянд), велофигурист П. Л. Ворошилов, сатирик М. В. Вургафтик (псевд. - Дамиров), жонглер В. А. Гурьев, артист-борец В. С. Денисов (псевд.-Зорин), наездник К. С. Дмитриев, акробат С. А. Донеман, эквилибристы П. Ильин, Г. А. Матарадзе, танц-акробаты братья П. и Н. Орловы, пластический акробат В. Н. Скляренко, акробаты Л. Грушкин, В. К. Давыдов, Н. С. Иголкин, Н. Озеров, В. Постников, И. Пустовой, Ф. Титаренко, Б. В. Ушаков, Л. Н. Цветков .

Послевоенный период

Современный цирк

Современные цирковые искусства включают клоунаду , акробатику , эквилибристику (удержание равновесия при неустойчивом положении тела, на проволоке, шаре и др.), жонглирование, музыкальную эксцентрику, иллюзионизм, пантомиму, интермедию и др.

Цирковые специальности, помимо работы с животными, включают в себя разнообразные акробатические и гимнастические дисциплины, в том числе: хождение по канату , воздушную гимнастику, например, номера на трапеции, воздушных полотнах и различные наземные упражнения.

Клоунада - наиболее сложный цирковой жанр. Клоун мастерски владеет несколькими дисциплинами, и его участие в «чужих» номерах - популярное явление в любом цирке.

Последнее время переживает второе рождение одна из древнейших профессий цирка - огнеглотатели. Многие цирки начали включать в программу выступлений огненное шоу .

Цирк является одной из основных номинаций в конкурсной программе молодёжных Дельфийских игр России .

Цирки стран мира

Россия

    Ростовский государственный цирк

    Екатеринбургский цирк

Страны СНГ

Азербайджан Армения Казахстан Киргизия
  • Государственный цирк Кыргызстана , г. Бишкек.
Молдавия Таджикистан Туркмения
  • Туркменский государственный цирк , г. Ашхабад.
Узбекистан
  • Ташкентский городской цирк «Узбекгосцирк» РО.
Украина

Зарубежные цирки

Цирковые артисты

Цирковая дрессура (дрессировка) - процесс обучения цирковых животных выполнению трюков в цирке. В её процессе используется поощрительный, безболевой принцип , благодаря которому животные обучаются кормлением и ласковым обращением с ними. Именно этот принцип отстаивают цирки. К примеру, Национальный цирк Украины во главе с Людмилой Алексеевной Шевченко , которая утверждает: «Если дрессировщик издевается над животным, он не подходит цирку в принципе» .

Вместе с тем в произведениях Верейских и Семенова намечаются черты парадности, которые в последующие годы перерождаются в помпезность официального искусства. Одновременно цирк продолжали рисовать и художники лирико-поэтического склада. Романтичный сказочный мир цирка жил в живописи и акварелях А. Фонвизина, А. Тышлера, В. Лебедева, Д. Дарана (иллюстрации к книге Гонкура «Братья Земгано»).

Интересно представлен цирк в произведениях А. Родченко. Героями его картин были буффонадные клоуны, наездницы на панно, прыгающие сквозь обручи, партерные акробаты. Это был цирк прошлого и, по признанию художника, он рисовал его по памяти.

Цирк был излюбленной темой в гравюрах Ф. Богородского, работавшего в молодости цирковым артистом. Художники обращаются к цирковым сюжетам и в наши дни: Ю. Пименов («Юный танцовщик на проволоке в цирке»), В. Шмохин (альбом «Веселый клоун»), С. Чернов («Планета-цирк», «Шапито», «Курс» и др.) .

Наиболее известные произведения

  • «Гладиаторы-бестиарии на арене цирка» . Так называемая «Злитенская мозаика», I в. н. э.
  • «Акробаты с быком» . 16 в. до н. э. Кносский дворец. Ныне - в Археологическом музее в Ираклионе (Крит).
  • П. О. Ренуар. Клоун. 1909 г. , «В цирке Фернандо» , Клоун. 1868 г. (недоступная ссылка)
  • Жорж Сёра . «Цирк» . 1890-1891 гг. Музей д’Орсэ, Париж.
  • Б. В. Иогансон . «На арене цирка» . (1893-1973 гг.)
  • Сальвадор Дали . Бродячие акробаты (1921), Цирк (1921)
  • Франц Рисс . «Скоморохи в деревне» . (1857 г.)
  • Джованни Доменико Тьеполо . Будка акробатов (недоступная ссылка) . Роспись виллы в Дзианиго. (1791-1793 г.)
  • Анри де Тулуз-Лотрек . «В цирке: дрессировщик животных» . (1899 г.), «В цирке: объездка лошадей» ., «В цирке» , Серия рисунков: «В цирке» , «Наездница на белой лошади», «Женщина-клоун»
  • Пабло Пикассо . «Акробат и маленький арлекин» (1905), «Девочка на шаре» (1905), «Семья бродячих акробатов»
  • И. Босх . «Фокусник» . Картина, написанная в ранний период до 1480 года г.
  • Александр Тихомиров . «Цирк», «Акробат с попугаем», «Трагический клоун»
  • Моисей Фейгин . «Пирамида цирка» .
  • Блюмель Ирина Фёдоровна . «Клоуны» («Комплимент», 1962 г.), «Клоун с шарами» (1969, шамот), «Клоун-акробат» (1969, шамот), «Высокое напряжение» (1971, шамот), «Клоун с зеркалом» (1976, металл), «Клоун с зонтиком», «Клоун с книжкой» (1976, бронза), «Старый клоун» (1977, шамот)
  • Эдгар Дега . «Мисс Лола в цирке Фернандо» . (1879 г.)
  • Марк Шагал . «Большой цирк», «Мечта о цирке», «Наездница», «Цирковая лошадка»
  • Владимир Дмитриев. «Цирк»
  • А. Арапов . «Цирковое представление» . (1928 г.)
  • Джеймс Тиссо . «Любительницы цирка» . (1885 г.)
  • Борис Кустодиев . «Балаганы».
  • Р. В. Левицкий. «Леонид Енгибаров», «Юрий Никулин», «Михаил Шуйдин», «Олег Попов» и др.
  • Ф. А. Бронников . «Кулисы цирка» . (1859 г.)
  • Джозеф Кристиан Лейендекер . «Наездница»
  • Marta Сzok. «Акробатки» (недоступная ссылка)
  • А. В. Фонвизин. «В цирке» (недоступная ссылка) , А. Фонвизин, А. Белякова «Цирковая наездница с поднятой ножкой» , (1962 г.)литография.
  • арх. В. А. Кенель. «Цирк Чинизелли в Петербурге» , (1877 г.)
  • В. В. Тарасенко. «Наездницы» (1959), «Клоун Дуров со слоном» (1958), «Олег Попов» (1969), «Цирк» (1957)
  • Лев Фомичёв «Цирковое представление» (недоступная ссылка) .
  • Е. Е. Лансере . «Челябинский дилижанс и старый цирк»]. Нач. 20 в
  • Frank Hector Tompkins «Время цирка». (1882 г.)
  • Брюллов Карл Павлович . «Вольтижер» . (1818-1830 гг.)
  • Герман Макс Пехштейн . «Цирк с верблюдами» . (Около 1920 г.)
  • Борис Бомштейн. «Цирковая фантазия»
  • Виталий Волович . «Клоуны и манекены» , «Ослы и клоуны», «Клоун и бабочки», «Репетиция», «Осёл, дрессирующий льва», «Клоун ловит бабочку», «Клоун за ширмой», «Ослы - велосипедисты», «Клоун и манекен», «Осёл на ходулях», «Осёл - антиподист» «Цирк, музыкальный эксцентрик», «Клоун прыгающий через ослов».
  • В. А. Милашевский. «В цирке» . (1930-е гг.)
  • Писарро Камиль . «Ярмарка в Дьепе»
  • Ян Матейко. «Станчик ». (шут). (1862 г.), Варшава, Национальный музей.
  • Альма-Тадема, Лоуренс . «Египетский жонглёр» . (1870 г.) Частная коллекция.
  • Иллюзионный номер «игра с кубками» . Гравюра (1470 г.)
  • Йозеф Фрёлих. «Придворный шут-фокусник» . Гравюра (1728 г.)
  • «Шут Фарнос, Красный нос». Лубок. Ксилография, акварель. 18 в.
  • «Трюк факира Шашхала» . Гравюра 1850 г.
  • [Виктор Васнецов] «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877 г.), «Шуты» (1885 г.), «Скоморохи на Москве»
  • Турецкая миниатюра 16 века, изображающая цирковые представления на ипподроме .
  • Диего Веласкес . «Портрет придворного шута» .

Цитаты

См. также

Публикации раздела Театры

Коренной москвич с Цветного бульвара

Ф окусники и дрессировщики, жонглеры и наездники, акробаты и клоуны. В 1880 году в Москве появился целый новый мир. Круг манежа и, словно лучи, ряды кресел в зрительном зале. На месте балаганов близ цветочного рынка открылся цирк. Не первый в Москве, но с самых своих первых представлений ставший любимым. Наталья Летникова собрала 10 фактов из истории первого государственного цирка СССР.

От балаганов - к цирковому искусству . У московского цирка на Цветном бульваре - итальянские корни. Открыл один из первых успешных стационарных цирков в Москве итальянец, потомственный цирковой артист Альберт Саламонский. Изначально как часть международного проекта. «Родные братья» цирка на Цветном были разбросаны по Европе: в Берлине, Одессе, Риге.

Цирк Саламонского на Цветном бульваре. Фотография: mos-open.ru

Цирк на Цветном бульваре. 1947 год. Фотография: retromap.ru

Цирк на Цветном бульваре. 1965 год. Фотография: russkiymir.ru

Знаменитое здание цирка - работа архитектора Августа Вебера. Выпускник Венской академии изобразительных искусств в Москве строил много - Дом актера , некогда Катковский лицей - ныне Дипломатическая академия МИД, Уголок дедушки Дурова . Цирк Саламонского Вебер строил на деньги купца Данилова. К слову, и первая публика новой зрелищной площадки состояла в основном из представителей купеческого сословия.

Цирковое место . На Цветочном рынке в Москве традиционно разворачивали цирковые балаганы. Место привычное. До начала строительства у Саламонского не было ни копейки - строил в кредит. После открытия предусмотрел партер и ложи и самые демократичные места - стоячую галерку, куда билет стоил копейки. Первый вырученный рубль Саламонский повесил у кассы в рамочку - на удачу, и цирковая фортуна не подвела.

Цирк стал миром детства . С легкой руки Саламонского на цирковой арене появились детские воскресные спектакли - утренники. Специальное ходатайство уверяло, что «программы будут приноравливаться к детскому пониманию». Специально для юного зрителя на Рождество устраивались цирковые новогодние елки с подарками, балеты и пантомимы. Одна из самых популярных, «Фея кукол», вышла в 1895 году.

Декрет… о цирке . В 1913 году цирковой блеск померк вместе со смертью Саламонского, спустя шесть лет цирк на Цветном стал первым государственным. Документ был подписан Лениным. Под крыло молодой республики труппа попала не в лучшем виде. В первые годы советской власти артисты голодали и даже выступали на улицах. Новый репертуар доказал: «советский цирк умеет делать чудеса». В создании реприз участвовал сам Маяковский .

Юрий Никулин, Михаил Шуйдин, Дмитрий Альперов. Сцена «Бревно». 1981 год. Фотография: moiarussia.ru

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин на арене цирка. Фотография: tverigrad.ru

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин на арене цирка. 1958 год. Фотография: coollib.com

«На манеже - Карандаш» - писала «Правда» в объявлениях о жизни театральной Москвы. Народный артист СССР Михаил Румянцев с неизменным спутником скотчтерьером Кляксой вышел на арену цирка на Цветном в 1936 году и проработал полвека. Вывел на манеж Юрия Никулина и Михаила Шуйдина, составивших знаменитый на всю страну клоунский дуэт. Помнит арена и «солнечного клоуна» Олега Попова, и клоуна с «осенью в сердце» Леонида Енгибарова.

Память поколений . В фойе цирка есть памятный знак - в 1941 году прямо с арены ушел на фронт ансамбль донских казаков. Артисты не только прошли всю войну, но и дошли до Берлина. В самом же цирке представления не прекращались. Знаменитая пантомима «Трое наших», бои мотоциклистов, акробатическая клоунада, и в финале - на манеже танк давил «вражеские доты». В цирке на Цветном как могли поднимали боевой дух.

Цирк Юрия Никулина . Любимый артист после войны окончил училище клоунады, на протяжении 30 лет работал в знаменитом дуэте с Михаилом Шуйдиным, а в 1982 году возглавил родной цирк. Цирковые гастроли не дали актеру сыграть многие роли - к примеру, Юрия Деточкина в картине «Берегись автомобиля» . Зато с легкой руки клоуна Никулина появилась короткометражка «Самогонщики» . Интермедию, разыгранную на арене, Юрий Владимирович предложил Гайдаю . Идея понравилась и попала на экран.

Новое здание старого цирка. Отслужив цирковому искусству один век и пять лет, здание Августа Вебера потребовало модернизации. Дом под номером 13 с 13-метровой ареной после представления 13 августа 1985 года был сломан. «Здравствуй, старый цирк» - новой программой сказали артисты на Цветном уже в 1989 году. Технический прогресс затронул начинку здания, внешний вид зрительного зала постарались сохранить в историческом виде.
Кино и цирк - на Цветном соединились в памятнике Юрию Никулину работы скульптора Александра Рукавишникова. Никулин в клоунских ботинках и шляпе канотье - у знаменитого кабриолета, блиставшего в кинокомедии «Кавказская пленница» . Бронзовая машина «на вечной стоянке» у дверей цирка. Могла быть цирковая трапеция или опускающийся занавес, но в бронзе скульптор воплотил идею единения цирка и кино. Все как в жизни самого Юрия Никулина. Имя которого вот уже 20 лет носит цирк на Цветном.

Форма круга непосредственно связана с зарождением и историей циркового искусства.

История цирка

Самые первые цирки появились в Древнем Риме. Впрочем, это не были цирки в современном понимании, там не выступали гимнасты и акробаты. В древнеримских цирках устраивались гонки на колесницах и скачки. В современном мире для обозначения места таких состязаний используется «ипподром».

Рождение современного цирка произошло в конце XVIII века в Лондоне, и оно тоже было связано с конным спортом. Создатель нового цирка – англичанин Филипп Астлей – был , поэтому основу зрелищ, которые он предлагал посетителям своего заведения, составляла именно демонстрация конных трюков, хотя такие номера уже дополнялись акробатическими этюдами.

Позднее Астлей и его последователи расширили программу циркового зрелища: в него стали включать выступления канатоходцев, жонглеров, клоунов, и все же в течение примерно ста лет главной темой цирковых представлений оставались конные номера. Структура цирковой арены формировалась именно в расчете на выступления наездников.

Конные трюки в цирке

Лошади должны бежать ровно и размеренно. Этого невозможно добиться при наличии углов, поэтому арена их иметь не должна, т.е. она должна быть круглой.

Удобством выступления наездников была продиктована не только форма цирковой арены, но и ее размер. Диаметр манежа был установлен в 1807 году в цирке Франкони, находившемся в Париже, и с тех пор не менялся. Остается он прежним и сейчас. Диаметр арены во всех цирках мира, в какой бы стране они ни находились, равен 13 метрам (в английской системе мер – 42 футам). Такой диаметр определяется законами физики, на основе которых строятся конные трюки.

От диаметра круга, по которому бежит лошадь, зависит центробежная сила, действующая на нее. В свою очередь центробежная сила определяет угол, под которым корпус лошади будет наклонен по отношению к арене в процессе бега. Именно при диаметре 13 м угол оказывается оптимальным для наездника, которому нужно удерживать равновесие, стоя на крупе лошади.

Для иллюзионистов, гимнастов, акробатов, клоунов и других артистов цирка форма арены и ее размер не имеют принципиального значения. Впрочем, для них тоже важна неизменность формы и размера манежа во всех цирках мира. Благодаря этому номера, поставленные в условиях того или иного цирка, не приходится специально адаптировать во время гастролей.

Выбор редакции
контрапункт контрапункта, мн. нет, м. (нем. Kontrapunkt) (муз.). Искусство сочетать самостоятельные, по одновременно звучащие мелодии...

итальянский композитор Краткая биографияДжузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 октября...

«Самая смелая конструкция не может и не должна вступать в противоречие с художественными принципами архитектуры » А.В. Щусев Архитектор...

Раздел очень прост в использовании. В предложенное поле достаточно ввести нужное слово, и мы вам выдадим список его значений. Хочется...
Интересные факты о Александре Грине расскажут о неизвестных событиях в жизни писателя. Интересные факты о книге «Алые паруса» также...
Мы вдохновились японским аниматором и иллюстратором Kazuhiko Okushita. Художник создает рисунки, не отрывая карандаша от бумаги. Очень...
Вчера в ресторане Modus на Плющихе Светлана Лобода устроила яркую вечеринку в честь своего 35-летия, пригласив на нее лишь самых...
Что такое цимбалы? Это струнный ударный музыкальный инструмент. У него плоский трапециевидный корпус с натянутыми струнами. По струнам...